ARTE PALEOCRISTIANA

ARQUITECTURA


Hay una diferencia fundamental entre la concepción del arte de los griegos y romanos en lo que se refiere a los templos y la de los cristianos. Para los primeros los templos eran la casa de los dioses, pero el acceso a los mismos quedaba limitado a los oficiantes, mientras que para los cristianos el templo era un lugar donde se reunían los fieles para adorar a Dios en forma comunitaria.
Los templos clásicos no servían pues para esta nueva construcción del culto y es por lo que, cuando Constantino en el año 323 D.C. se convirtió al cristianismo, se pensó en otras formas de construcción, adoptándose una que ya había dado pruebas de poder congregar multitudes. Esta era la basílica romana, lugar donde se administraba justicia y era capaz de contener una multitud.

Basílica de San Pedro, Roma


En esta basílica construida exprofeso para el culto en el año 330 presenta todos los elementos de la basílica romana, pero adaptados a las nuevas necesidades.
El acceso a la misma tiene lugar a través de un patio o atrio rodeado de arquerías, preludio de los claustros conventuales, hasta que se llega a un vestíbulo transversal llamado nartéx, donde aguardaban los catecúmenos o no bautizados. Acto seguido se ingresa en el templo dividido en cinco naves, dos a cada lado y una central, más alta y ancha que conduce directamente al altar situado al fondo en un semicírculo llamado ábside, después de atravesar un espacio transversal llamado bema, de origen oriental, pero que preludia el transepto de la Edad Media.
Las naves están separadas por columnas libres que sostienen un entablamiento sobre el que reposan una serie de arcos que permiten el paso de la luz para iluminar el interior de la basílica.
Las naves laterales de la basílica están cubiertas por una techumbre leñosa inclinada hacia el exterior y la nave central por una techumbre también de madera a doble vertiente. La nave central y, a veces las laterales, están cubiertas por un falso techo a plafón de madera, horizontal a la planta.

La fachada de las basílicas refleja exactamente la disposición interior de las naves y su altura. En la misma se han practicado las ventanas que la iluminan por este lado.

Baptisterios


En estos tiempos, el bautismo tenía lugar en forma común y en determinadas fechas del año, por lo que se construían al lado de las basílicas, unos baptisterios, generalmente circulares, rodeados de columnas y de varios pisos, en el centro del cual estaba la fuente bautismal. Más tarde formaron lo que actualmente son las torres adosadas a las iglesias.

PINTURA


La pintura paleocristiana o latino-cristiana se desarrolló durante el Imperio romano, por lo que puede considerarse cronológicamente dentro de la pintura romana; sin embargo, por su temática y características, supone la iniciación de la pintura medieval.
La pintura paleocristiana se extiende hasta el siglo VI en que comienza el estilo bizantino. Con las influencias de éste se forma en Occidente el «latino-bizantino» que se llama románico desde el siglo XI. Pero en la segunda mitad del siglo XIII surge la restauración italiana con maneras que se dicen góticas para transformarse en perfecto renacimiento con mayor belleza de formas a partir del siglo XV.
Dentro del período paleocristiano cabe mencionar en primer lugar los frescos de las catacumbas y desde la paz de Constantino sus composiciones al mosaico y también el fresco de las basílicas. Unas y otras ofrecen un altísimo valor por parte de la idea que envuelven aunque por su técnica y ejecución artística disten generalmente de ser modelos.
Los asuntos de las composiciones pictóricas siempre sencillas en las catacumbas son por lo común bíblicos ya históricos ya simbólicos y rarísima vez se observa que se tome como símbolo algún motivo pagano a pesar de que los primitivos artistas debieron poseer una cultura naturalmente pagana y vivían en medio del paganismo que les suministraba formas y emblemas para revestir los nuevos conceptos cristianos. Con todo, apenas se halla otro motivo mitológico que el de Orfeo amansando a las fieras, el cual, por otra parte, se armoniza con el vaticinio de Isaías que anunció al Salvador del mundo bajo un apecto semejante (Isaías, c. XI, 6). La técnica y las formas de las pinturas paleo-cristianas son en su aspecto material propias del estilo romano decadente, tanto mejores o de sabor más clásico cuanto más antiguas. Pero como los artistas no se preocupaban sino por la idea, resultan poco estéticas sus labores y se presentan muy sobrias en el colorido. Sin embargo, se transparenta en las figuras la sencillez, la naturalidad y candor de los primitivos fieles y aún la paz de sus almas en medio de las persecuciones sin que llegue a reflejarse temor alguno por éstas.

ESCULTURA


La escultura de la época se halla especialmente representada por los sarcófagos decorados con temas del Crismón, estrígilos, escenas bíblicas y representaciones alegóricas. Entre ellos se destacan el de Leocadius en Tarragona y el de Santa Engracia en Zaragoza. También se conservan algunas estatuas exentas, como varias con el tema del Buen Pastor, laudas sepulcrales y mosaicos que por su técnica y sentido del color siguen los modelos romanos.

ARTE ISLAMICA

ARQUITECTURA


El escaso ritual del culto islámico dio lugar a dos tipologías de carácter religioso: la mezquita, recinto donde la comunidad se reúne para orar, y la madrasa o escuela coránica. Dentro de la arquitectura civil destacan los palacios, los caravasares y las ciudades, en las que se consiguió un planeamiento racionalizado de acuerdo con las canalizaciones de agua y la protección frente al calor. Otro edificio importante en el Islam es el mausoleo, enterramiento de un gobernante y símbolo de su poder terrenal. Todos estos edificios religiosos y seculares tienen numerosos elementos estructurales y decorativos en común.

PINTURA


La pintura de caballete no existió en el arte islámico, concentrado en la ilustración de libros. Las primeras muestras conservadas son miniaturas de manuscritos científicos griegos traducidos al árabe (vehículo por el cual las enseñanzas del mundo clásico se transmitieron a Occidente), las fábulas de Bidpai (300 d.C., traducidas al árabe con el nombre de Caliba y Dinna) y el Maqamat de al-Hariri (1054-1122), narración de las aventuras de un viajero. Estilísticamente todas estas pinturas derivan de la escuela de Bagdad del siglo XIII. Las ilustraciones científicas son dibujos lineales basados en los modelos clásicos, mientras que las coloristas pinturas laicas son de una ingenuidad encantadora, con sólo dos o tres figuras monumentales y paisajes como elementos decorativos.

ARTE RENACENTISTA

ARQUITECTURA
La forma gótica dejó de ser el máximo lenguaje de la arquitectura tras la llegada de la arquitectura del renacimiento con la inauguración de la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia, Italia 1436.

Características
-  Abarcó los siglos XV y XVI.
- Estuvo bastante relacionada con una visión del mundo durante ese período sostenida en dos pilares esenciales: el clasicismo y el humanismo.
- Busca su inspiración en una interpretación propia del Arte clásico, considerado modelo perfecto de las bellas artes.
-  La característica principal de esta corriente arquitectónica eran sus cúpulas ya que su forma se caracteriza por ser: algo apuntala elevada directamente, sin tambor, reforzada por otras semicúpulas alzadas sobre el ábside trilobulado.
Periodo
Quatroccento
Aspira al clasicismo.
Cinquecento
- Culminación: Durante ese periodo, los principales arquitectos  italianos intervinieron en los distintos proyectos del inicio de las obras de la Basílica de San Pedro (Donato Bramante, Rafael Sanzio, Antonio de Sangallo el Joven y posteriormente Miguel Ángel).
- Manierismo: Las individualidades comienzan a sobreponerse al proyecto teórico clásico.
PINTURA
Está plena de religiosidad.
Cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la representación del paisaje tienen mucha importancia. Durante el renacimiento surgen diversas escuelas, estas adquieren el nombre de la ciudad donde se desarrollan.
Renacimiento Temprano: que abarca desde el año 1420 hasta el año 1500 y cuyos representantes más significativos son Fran Angélico de Fiesole, Masaccio, Piero della Francesca y Sandro Botticelli, entre muchos otros, con pinturas verdaderamente grandiosas.
Alto Renacimiento: que comprende el período que va desde el año 1500 hasta el año de 1527, en el cual se destacaron famosos pintores: Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Tiziano, Pablo Veronés, Tintoreto, Rafael Sanzio, Juan Van Eyck, Alberto Durero, Jean Cousin y el Greco.

- Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religión, de la mitología o de la historia.
- Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados están reproducidos con el mayor cuidado porque se parezcan en todo a sus modelos reales.
- El cuadro se presenta como un escenario: un espacio cúbico, sugerido por medio de los recursos que enseña la perspectiva geométrica recién descubierta y dan la ilusión de profundidad.
- El punto de vista del pintor suele estar en el centro del cuadro. La composición está sometida a esquemas intelectuales, es decir, razonados. Suele preferirse la forma simétrica en la distribución de las figuras.
- En general, es una pintura dibujística, que se fundamenta en el poder definidor y expresivo de la línea, y considera el color como un accidente de la materia de importancia secundaria. Las formas se cierran con un dibujo de trazo continuo y su separación del fondo es absoluta.
- Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente.

ESCULTURA
El origen de la escultura renacentista se remonta al siglo XIII.
Es en los siglos XIV y XV, donde se comienza la época de mayor furor de la escultura renacentista. En esta época se advierte:
1. Vehemencia por la naturaleza y el desnudo idealizado o natural.
2. Expresión de los sentidos y pasiones humanas.
3. Reinterpretación modernizada de los cánones clásicos.
4. Temáticas diversas: mitología, religión, historia, leyendas, etc.

Caracterísiticas
- El cuerpo humano representó la belleza absoluta, cuya correspondencia matemática entre las partes se encontraba bien definida, y el contrapposto fue utilizado constantemente desde Donatello a Miguel Ángel.


- El mármol fue uno de los materiales más empleados, junto con el alabastro o los mármoles rosas que se utilizaron principalmente en las zonas adyacentes a sus canteras. El mármol más apreciado durante el Renacimiento en Italia fue el de Carrara.
Composición
Bulto Redondo


Relieve


 Busto

Principales Escultores
 Jacobo della Quercia


Lorenzo Ghiberti


Donatello


 Antonio Pollaiuolo
Miguel Angel Buonarroti

ARTE GOTICA

ARQUITECTURA


El estilo gótico nació como tal, en el norte de Francia, a mediados del siglo XII, se da la fecha del 14 de julio de 1140, en que se inició la obra del coro de la Basílica de Saint-Denis, como la fecha de nacimiento de este estilo, sin embargo debe hablarse de su nacimiento como una evolución técnica de las formas de las escuelas románicas regionales, y así ya a finales del siglo XI se había comenzado a construir en Inglaterra la catedral de Durham, con bóveda de crucería y estructura gótica.

Elementos de la arquitectura gótica

PLANTA.
La planta de las grandes iglesias góticas responde a dos tipos principales:

- De tradición románica. Tienen casi las mismas formas que en el estilo románico y más comúnmente la de cruz latina, con girola o sin ella pero con los brazos poco salientes y con los ábsides o capillas absidiales frecuentemente poligonales.


- De salón. La planta carece de crucero de brazos salientes , el templo de salón presenta una disposición basilical y posee, como mínimo, tres naves de igual altura y, por consiguiente, un sistema de iluminación lateral.
La planta se divide en tramos rectangulares o cuadrados determinados por las columnas y arcos transversales y sobre éstos, cargan las bóvedas de crucería.


ARCO OJIVAL.

El arco ojival es uno de los elementos técnicos más característicos de la arquitectura gótica, y vino a suceder al arco de medio punto, propio del estilo románico.  A diferencia del arco de medio punto, es más esbelto y ligero por transmitir menores tensiones laterales, permitiendo adoptar formas más flexibles, resulta más eficaz, pues gracias a su verticalidad las presiones laterales son menores que en el arco de medio punto, permitiendo salvar mayores espacios.


BOVEDA DE CRUCERIA.

La bóveda de crucería, conformada por arcos apuntados, a modo de esqueleto, es más ligera que cualquier otro tipo de bóveda construida hasta la fecha. La utilización de este tipo de arco formando un esqueleto tridimensional unitario refleja el alto conocimiento técnico que alcanzaron los constructores de catedrales.


CONTRAFUERTES Y ARBOTANTES

Para soportar el empuje del peso de las bóvedas, en vez de construir gruesos muros como se realizaba en el románico los arquitectos góticos idearon un sistema más eficiente: los contrafuertes con arbotantes. Los contrafuertes se separan de la pared, recayendo el empuje sobre ellos por medio de un arco de transmisión denominado arco arbotante. Todavía se puede alcanzar una mayor resistencia colocando a continuación un segundo contrafuerte. Los arbotantes también cumplen la misión de albergar los canales por donde descienden las aguas de los tejados y evitar así que resbalen por las fachadas.


COLUMNAS.
Tienen un  nucleo cilindrico  rodeado de pilastras   y apoyado sobre un zócalo poligonal o sobre un basamento moldurado.

CUPULAS.
Las cúpulas se forman de témpanos sostenidos por nervios radiantes que arrancando del octógono formado por los arcos torales y por una especie de trompas muy artísticas situadas en los ángulos determinados por ellos, se unen concurriendo a una clave superior y céntrica.


PUERTAS.

La portada gótica admite la misma composición fundamental de forma abocinada, que la románica pero se multiplican las arquivoltas y se añade una mayor elevación de líneas con más riqueza y finura escultórica guardando siempre en arcos y adornos la forma propia del nuevo estilo. Encima de la puerta suele colocarse un elevado gablete.


PINTURA


La pintura en la baja edad media debía cumplir con tres objetivos fundamentales:
Adornar el edificio.
Evocar los acontecimientos mas destacados.
Desempeñar una labor pedagógica.
Apareció alrededor del ano 1200
Comienza un estilo más sombrío, oscuro y emotivo.
Se tendió a aproximar la representación de los personajes religiosos en un plano mas humano que divino, dejándoles demostrar emociones y sentimientos.
Pintura dejó de ser mural para pasar a retablos situados en los altares de las iglesias, y empezó a desarrollarse la pintura en lienzo, al temple o al óleo

Se distinguen cuatro fases o estilos:

Estilo gótico lineal o franco-gótico (s. XIII)


Estilo italo-gótico o trecentista (s. XIV)


Estilo internacional (s. XIV)


Estilo flamenco (s. XV)


ESCULTURA


El estilo gótico sucede al románico, el hecho es que se produce un cambio brusco en la concepción de las formas, se observa una progresiva liberación del marco arquitectónico y un mayor naturalismo.
Los capiteles dejan de ser un espacio preferente para los relieves; las arquivoltas de los pórticos pasan de ser decoradas en sentido radial para serlo en el sentido de los arcos.
Las esculturas de bulto redondo empiezan a independizarse de las paredes y a hacerse cada vez más autónomas. Las adosadas a las columnas y parteluces se hacen más esbeltas y dinámicas.


Caracteristicas de la escultura gótica

En el gótico la escultura será un arte muy fecundo y en constante evolución desde el punto de vista estilístico:
En el siglo XIII se pone de moda un tipo alargado, de pliegues y ornamentos muy sencillos, rostro triangular, sonrisa estereotipada y de cierto amaneramiento.
En la segunda mitad del XIV las figuras se alargan, canon esbelto, y se curvan finamente, ligera sinuosidad en el sentido flamígero comentado en la arquitectura, sus ropajes se pliegan en innumerables pliegues, es el denominado “estilo internacional”.
Por último, en el siglo XV, se experimenta una reacción frente a este arte amanerado y triunfan tipos macizos y pesados, de un mayor realismo

Representación

Los personajes de la escultura gótica, en ese creciente humanismo, abandonan las posturas verticales, simétricas y hieráticas para adoptar posturas cada vez más amaneradas y con gran sentido del movimiento realista.
También se intenta mostrar las emociones de alegría, dolor, ternura, simpatía o tristeza de los personajes.
Creciente naturalismo de las figuras, que se llenan de vida, pareciendo más humanas, con actitudes y gestos cada vez más realistas y expresivos, dejando traslucir sus emociones. Al final las figuras aparecen con rasgos individualizados.
En las composiciones con varias figuras éstas se comunican entre sí.
Ahora es un arte narrativo, no simbolista.
La temática sigue siendo fundamentalmente religiosa.
La arquitectura no condiciona el valor plástico de la escultura.


Temas religiosos

Temas de la vida de Cristo. Se prefieren escenas de la Pasión, especialmente Cristo crucificado.


Temas marianos o escenas de la Virgen. La Virgen se esculpe sobre todo con el Niño. Se la representa como madre, bella, idealizada. Muestra una gran humanización.


Hagiografías o escenas de la vida de Santos. Casi todas son de martirios.
También hay temas vegetales.
Animales fantásticos. Monstruos en las gárgolas.


El material preferido para la escultura es la piedra, pero también la madera, generalmente policromada.

Periodos

El período protogótico


El período clásico


El período manierista


El período hispano-flamenco


ARTE ROMANICA

ARQUITECTURA


Se le llama estilo románico a la combinación razonada y armónica de elementos constructivos y ornamentales de procedencia latina, oriental (bizantinos, sirios, persas árabes) y septentrional (celtas, germánicos y normandos) que se formó en la Europa cristiana.
Recibe el nombre de “románica” por coincidir su florecimiento con la aparición de las lenguas romance.  Otras fuentes afirman que el arqueólogo Charles de Gerville dio este nombre por alusión a la arquitectura romana, en la cual se suponía se había inspirado.
La época en la cual se desarrolla dicho estilo es en los siglos XI y XIII.

Planta

- Basilical latina con tres o cinco naves.
- Tres a cinco ábsides formando una corona.
- Pórtico flanqueado por torres cuadradas.
- Amplio transepto y crucero.


Elementos arquitectónicos

- CONTRAFUERTES: Tienen por objeto reforzar los muros y repartir las fuerzas de los arcos y bóvedas.
- PILARES: Se coloca sobre un zócalo cilíndrico o de poca altura, cuentan con basa de forma toscana o ática y capitel que  llama la atención por lo variado de sus formas y por los detalles.
- ARCOS: Por lo general de medio punto o peraltados, casi siempre dobles o triples.


Cubiertas


INTERIOR
Por lo general consiste en bóvedas de medio cañón para la nave central, de cuarto de cañón para las naves laterales y de cuarto de esfera en los ábsides, sobre el crucero se alza una cúpula poligonal.

EXTERIOR
Sostenida solo por los muros para no cargar el peso de las bóvedas y de las cúpulas.

Puertas y ventanas

- Las puertas formadas por serie de arcos redondos concéntricos.
- Las ventanas se abren casi siempre en la fachada y en el ábside, son más altas que anchas.
- Destacan los ajimeces y rosetones.


PINTURA


Se llama pintura románica en conjunto a la desarrollada en Occidente desde la invasión de los bárbaros hasta mediados del siglo XIII en que empezó la así llamada gótica.
- Siglos XI, XII y primera mitad del XIII
- Se manifiesta en cuadros murales, miniaturas y mosaicos.
- Se manifiesta principalmente en la decoración de muros interiores de iglesias, en pinturas de frontales de altar, en miniaturas o iluminaciones de códices, alguna vez en mosaicos de pavimentos, esmaltes para decoraciones del mobiliario y en algunas vidrieras de colores.


- Se caracteriza la pintura románica por el escaso estudio de la naturaleza.
- Por la simétrica plegadura de los paños.
- Por las violentas actitudes que se dan a los personajes.
- Por sus contornos demasiado firmes o acentuados.
- Por la falta de perspectiva que ofrece la composición en conjunto.
- Los procedimientos: El temple y el fresco para cuadros y decoraciones murales, el temple y la aguada en la pintura sobre tabla y la aguada o acuarela para las iluminaciones de códices.


ESCULTURA


También  considerado como la manifestación artística de la sociedad feudal.
Primer estilo internacional de la cultura occidental, expresión artística de una Europa unida culturalmente por el Cristianismo.
Cronológicamente el Románico alcanza su plenitud en los siglos XI y XII
La escultura románica rechaza la representación de la Naturaleza tal como se percibe por los sentidos.
Este contexto fue hecho para captarlo con inteligencia.
Se subordina a la arquitectura y sigue los mismos planteamientos de sometimiento al orden.
Conceptua la belleza de una manera abstracta y racional.
Profundamente ligada a la Iglesia.
La escultura adquiere monumentalidad.
Las figuras tienen una tremenda espiritualidad y la anatomía queda relegada a un segundo plano ya que los ropajes dominan al cuerpos
Las esculturas de arte románico se concentran principalmente en capiteles y fachadas.
Suelen estar realizadas en piedra caliza, granito o mármol, pero también en madera o marfil.


Iconografía cristiana

Funcionalidad para la comunicación.
Estas ideas pueden ser simbólicas o simplemente descriptivas de episodios bíblicos.
En el comienzo del románico prevalecen las escenas del Antiguo Testamento como la creación del h,mbre y el pecado original. Posteriormente agarran importancia Escenas del ciclo de la Natividad.


El Bestiario

Procedente del mundo grecorromano, bizantino y persa, el bestiario (compendio de bestias) fantástico.
Se encuentran fundamentalmente las aves en general, a menudo por comparación con el alma.
Es reinventada y usada con sentido de enseñanza y advertencia. Manifestandose en capiteles, canecillos, timpanos, etc.


Iconografía profana

Evoluciona y se arraiga en el ámbito rural alejado de las principales rutas de peregrinación, incorpora motivos de tipo costumbrista o anecdótico.
A menudo se pueden reconocer diferentes cargos eclesiásticos y civiles.
Motivos explícitamente eróticos.


La evolución al gótico. La recuperación del naturalismo

El gótico es fruto de esta evolución y vuelta al naturalismo.
El hieratismo desaparece y los personajes adoptan posturas cómodas en la piedra, sonríen y parecen desear la seducción estética gracias a sus gentiles gestos, sus cuidados vestidos y peinados cabellos.